ZUM - revista de fotografia

Carta dos editores

Esta trigésima edição celebra a fotografia em muitas formas e reafirma nosso compromisso em expandir seu campo de atuação e de reflexão. A imagem não é apenas o clique de um artista: está no cinema e na pintura, no jornalismo e na performance, nas redes sociais e em inteligências artificiais. A edição também homenageia artistas que nos deixaram antes do tempo, mas cujas obras continuam a reverberar.

Na capa, Jaider Esbell (1979-2021), do povo Macuxi, intervém em ícones da arte europeia para denunciar a empresa colonial que invadiu territórios, corpos e imaginários. Vêm daí a desigualdade e a opressão que nos moldam até hoje, como mostra Rochelle Costi (1961-2022) ao comparar diferentes habitações de São Paulo ou ao oferecer seu corpo desnudo em um ateliê de arte. Ao relembrar a morte da jovem curda Mahsa Amini no Irã, as jornalistas Marie Sumalla e Ghazal Golshiri mostram como o Estado patriarcal insiste em controlar o corpo das mulheres em pleno século 21.

Histórias pessoais e luta social são a matéria-prima dos retratos de Renan Teles – alguns deles feitos a convite da ZUM –, assim como a brisa que acalenta as cenas reais ou sonhadas por Tyler Mitchell da vida negra nos Estados Unidos. A elusiva fronteira entre o mundo simbólico e o real também é delineada na obra de Liliana Porter, ao passo que o cineasta Karim Aïnouz compartilha seu diário fotográfico para comemorar a liberdade de ir e vir, de ser e imaginar em qualquer território.

A arquiteta Valentina Tong cruza as serras capixabas para investigar a mineração, que engole montanhas e alimenta as cidades, enquanto Siobhan Angus parte da prata para expor as cadeias de exploração que se mantêm invisíveis na história material da fotografia. Quando a realidade pesa, a arte é lar e arma de combate.

Thyago Nogueira, Rony Maltz e Elisa von Randow

Capa e quarta capa: Páginas de Carta ao Velho Mundo (2018-19), de Jaider Esbell
Abre: 50 horas – Autorretrato roubado (1992-93), de Rochelle Costi

Carta dos editores

A beleza está nas cabeças, da capa à quarta capa da ZUM #29: nos cortes de cabelo fotografados por Melissa de Oliveira – parte deles especialmente para esta edição –, que celebram a vaidade masculina em Salvador e no Rio de Janeiro; e nos retratos do fotógrafo baiano Bauer Sá, que homenageiam a cultura afro-brasileira.

O cinema inspira as fotopinturas da artista Telma Saraiva, que reinventa uma centenária tradição nordestina; e os sonhos embalam o cinema de Sueli Maxakali e Patrícia Ferreira Pará Yxapy, que inauguram uma tradição de realizadoras indígenas.

Mesclando fotografia e desenho, o fotógrafo sul-africano Vuyo Mabheka reencena a orfandade da infância; enquanto os indianos Gauri Gill e Rajesh Chaitya Vangad tornam visíveis as transformações do meio ambiente.

Feministas pioneiras, Claude Cahun e Marcel Moore dedicaram a vida à performance da liberdade de gênero e ao combate ao nazismo. Rafael R. Tranche reflete sobre a transformação das imagens de guerra e mostra como a câmera pode se tornar ferramenta na defesa da liberdade palestina.

Este ano, o centenário de Waldemar Cordeiro é uma oportunidade de resgatar sua reflexão original sobre arte e tecnologia. E a ZUM se despede de Sebastião Salgado com um ensaio que revê seu legado humanista.

A beleza se transforma, mas não fenece.

Thyago Nogueira, Rony Maltz e Elisa von Randow

Capa e quarta capa: Sem título (2024). Fotos de Melissa de Oliveira. Modelo: Wendel Santana Silva (Caladinho). Barbeiro: Moika Du Corte. Uruguai, Salvador, BA.

Carta dos editores

A celebração da liberdade sob a batida eletrônica dita o ritmo das festas fotografadas por Ivi Maiga Bugrimenko, capa da ZUM #28. Corpo e máquina também dançam em foto performance de Lenora de Barros, na abertura da edição. Barros ainda combina arte e cultura pop nas colunas do Jornal da Tarde, publicadas nos anos 1990.

Ao refletir sobre suas vidas, o rapper Rico Dalasam narra o medo e o companheirismo que marcaram sua experiência de orfandade na infância, enquanto Momo Okabe revê sua gravidez assistida e o parto da filha, em cores vibrantes.

A representatividade na história visual é criticada pelo senegalês Omar Victor Diop, em parceria com The Anonymous Project, ao inserir seus autorretratos em álbuns de famílias brancas, ao passo que Lincoln Péricles retira o trabalhador das imagens do cinema brasileiro para libertá-lo da reprodução do ofício. O caderno de anotações de Pedro Costa antecipa a linguagem fragmentária de seus filmes.

Todo arquivo é político. O acervo do Museu Palestino registra a história de um povo sem Estado, em fotos de 1948 até hoje que ampliam o relato de Nasser Rabah sobre a criação e a destruição de Gaza. Também sob ataque, a Amazônia brilha nas fotos de Paula Sampaio, que reafirma a importância de respeitar a vida na floresta – e de preservar seus arquivos. Toda história pessoal é história da humanidade.

Thyago Nogueira, Rony Maltz e Elisa von Randow

Capa e quarta capa: Ivi Maiga Bugrimenko. Performer Alma Negrot.

A memória é território em disputa.

As artistas Mayara Ferrão e Tadáskía afirmam sua história e identidade ao encenar imagens que constroem novos laços e álbuns familiares.

Vera Chaves Barcellos transforma a pele em paisagem, sugerindo ao mesmo tempo a existência física e as rotas de escape, enquanto Hélène Amouzou faz autorretratos para lutar contra o apagamento. Mesmo diante do abandono, os negativos resgatados pelo Lagos Studio Archives teimam em celebrar a beleza presente nos retratos de estúdio.

Com tinta à óleo, Caio Pacela fixa cenas que se multiplicam em alta velocidade, como os memes de internet e os cultos espirituais. Mistério e transcendência emanam das fotografias de Fernell Franco em mercados de rua na Colômbia, ou da jornada de Maya Goded pelo continente americano em busca da resistência feminina.

Uma vida aguerrida é o exemplo de Nair Benedicto, que revê cinco décadas de fotografia em uma entrevista que é também uma aula sobre o Brasil.

Resgatadas, sonhadas, pintadas ou impressas, as imagens são as pedras da história, calçando o passado e o futuro.

Thyago Nogueira, Rony Maltz e Elisa von Randow

Capa e quarta capa:
Álbum de desesquecimentos (2024), de Mayara Ferrão

Besuntado em dendê, em mercúrio-cromo, em pó cerimonial, em lama ou urucum, os corpos pulsam em todas as páginas da ZUM. Nos autorretratos de María Magdalena Campos-Pons, o corpo é o mar que abriga a identidade afrodiaspórica de mulher negra latina, enquanto nas oferendas de Ayrson Heráclito, o corpo encarna a espiritualidade dos trópicos, gestada entre as cosmologias iorubá e os rituais do candomblé baiano.

As fotos de Annie Ernaux e Marc Marie são indícios de corpos amantes, imagens como os exames de câncer da escritora, que reduziam a doença aos sintomas visíveis. Na obra do pintor Luiz Zerbini, o corpo fotográfico se dissolve no processo de pesquisa, até reaparecer encarnado em pigmentos de cor e luz.

Os negativos de Milagros de la Torre escondem corpos que seriam revelados pelos fotógrafos lambe-lambe, numa operação que aponta a distinção social almejada e relembra o apagamento racial sofrido.

Nas fotografias de Rosa Gauditano, mulheres afirmam sua autonomia através de corpos que vibram de prazer e liberdade. Nos filmes de Zahy Tentehar, seu corpo é a geografia que reconstrói a identidade expropriada dos povos originários. Liberdade e memória também se encontram nas performances da chilena Lotty Rosenfeld, que desafiou com seu corpo os espaços de poder e repressão em plena ditadura militar. Para o artista congolês Sammy Baloji, o álbum de fotos não é afirmação de uma subjetividade, mas a restauração dos corpos que tombaram na resistência coletiva.

Thyago Nogueira, Rony Maltz e Elisa von Randow

Capa e quarta capa:
Armadilha de liberdade 3 e 1 (2013), de María Magdalena Campos-Pons

Uma pergunta atravessa diversos trabalhos desta edição. Como enfrentar a violência inscrita na história da fotografia e assentada nos arquivos de imagens? Com estratégias distintas, os artistas aqui presentes se debruçam sobre a produção etnográfica, os álbuns de família, a produção jornalística ou mesmo fotografias de viagens para retomar as imagens, restaurar suas histórias e celebrar a vida.

Na abertura da edição, as fotografias de Paulo Nazareth transformam-se em cartões-postais às avessas ao devolverem aos Estados Unidos notícias de uma história de racismo e xenofobia. Nazareth também combate a morte evocada pelos arquivos históricos de povos negros ao animar as reproduções fotográficas com o sopro das pintas brancas da galinha-d’angola. A maranhense Gê Viana recupera a história dos quilombolas de Alcântara ao iluminar um importante conjunto de fotografias com camadas de cor e vida; enquanto o mexicano Diego Moreno revela, em suas fotos de família, as criaturas que habitam as profundezas da alma humana.

Tensões raciais e eróticas se sobrepõem nos Blow Ups de Lyle Ashton Harris, que combinam as notícias do mundo e a intimidade do artista. Feitos ao longo de anos, seus blow-ups foram combinados para a ZUM em uma única narrativa. Na entrevista da edição, Sophie Calle revela como escreve sua biografia ao projetar-se na vida alheia com grãos de fina ironia.

Enfrentar o oceano visual também é uma forma de reestabelecer a história e redefinir a própria identidade. Capa da edição, a artista Igi Lólá Ayedun usa autorretratos e inteligência artificial para construir um futuro de seres que navegam um universo ancestral. Entre o ready-made e a assemblage, as vestimentas dos papangus, fotografadas por Nicolas Gondim, fazem do futuro um presente sampleado. As crises do presente ecoam a melancolia do passado, como se vê na distante Buenos Aires de Adriana Lestido e na crise econômica da Argentina contemporânea. Em diálogo criado nesta edição, o escritor David Campany e a artista Penelope Umbrico avançam e retrocedem na máquina do tempo para mostrar que a reprodutibilidade da fotografia, inaugurada desde o século 19, continua a ser radicalmente subversiva e atual. O futuro dorme no passado.

Thyago Nogueira, editor

A certa altura, o narrador da fotonovela Jongo & Adriano, criada pelo artista Yhuri Cruz, pergunta-se em que consiste a liberdade. A resposta parece óbvia no contexto do Brasil escravocrata. Mas a parábola da fuga é uma revolta contra a escravização dos corpos tanto quanto a prisão dos afetos.

Liberdade é ausência de medos e incômodos, resume Cruz. Libertar-se da opressão cotidiana e das amarras sociais move boa parte dos artistas desta edição. Sydney Amaral afronta o hedonismo branco em colagens que escarnecem dos símbolos de prazer e de poder. O clima surreal contrasta com a sobriedade dos autorretratos em fundo preto, em que Amaral enfrenta seus dilemas pessoais e artísticos: trabalhar ou comer, viver ou morrer?

Renata Felinto revê a história das imagens de opressão e vigilância em busca de emancipação e justiça. Seu trabalho inédito é a capa da edição e o pôster dos assinantes. Ming Smith captura a vibração e a resiliência da vida negra nos Estados Unidos, enquanto um/a fotógrafo/a desconhecido/a enquadra nas curvas cênicas e batidas da orla carioca pessoas que expressam a beleza democrática do Rio de Janeiro. O amor público, relembra a escritora Eliana Alves Cruz, pode ser revolucionário.

Nas fotografias de casamento feitas por Sabelo Mlangeni, a vida edulcorada ganha nuances transcendentes. Com o namorado modelo, Pixy Liao inverte os papéis de gênero propagados pela iconografia ocidental e por sua educação chinesa. Mais de 30 anos antes, a austríaca VALIE EXPORT abraçava a sisudez urbana em performances feministas pioneiras.

Prestes a lançar seu primeiro livro, a fotojornalista Gabriela Biló revela em diário os erros e acertos, perigos e prazeres do ofício em Brasília. Para os Guarani, a memória não é uma dimensão do passado, mas a caminhada do passado e do futuro no presente. Movimentar as imagens, explica a curadora Sandra Benites, é libertá-las para a luta.

Thyago Nogueira, editor

O SÉCULO 21 enterrou a ideia de uma realidade única e compartilhada. O que haveria de universal quando uns falam por outros, oferecendo pontos de vista como corolário de seus privilégios? No campo da arte, a fragmentação invadiu o quadro, ajudando-nos a rever a perspectiva. Artistas originais investem em colagens e reorganizam arquivos para superar lacunas e compor novas realidades.

Capa e abertura da edição, Val Souza revigora o feminismo ao nutri-lo com imagens de mulheres negras. Em seus autorretratos, Souza enfrenta o olhar que objetifica assim como desafia os padrões estreitos de beleza. Sua busca por uma redefinição de Vênus deu origem a um painel trans-histórico que celebra a divindade de mulheres independentes e resilientes. Nos anos 1970, Gretta Sarfaty também rompeu padrões ao ironizar sua própria imagem. Iconoclasta, Justine Kurland retalhou o cânone fotográfico para protestar contra o patriarcado reinante. Sobreviventes da ditadura argentina, as mulheres – e fotografias – do Arquivo da Memória Trans reescrevem a história e testemunham a vida que resiste à opressão e ao preconceito. Nas performances da entidade amazônica Uýra, resistir é também uma forma de aprender com a natureza.

Ao longo da história, a fotografia experimentou diferentes maneiras de olhar para o outro. Em comovente homenagem ao cineasta Andrea Tonacci, a pesquisadora Patrícia Mourão de Andrade resgata a originalidade, as hesitações e os impasses de um cinema comprometido com a luta alheia. Falecida este ano, Lourdes Grobet glorificou a luta livre ao valorizar os esportistas que dão corpo à cultura popular mexicana. As fotografias do cineasta Affonso Uchôa e do artista Desali exibem sua própria realidade “sem pieguismo, sem autocomiseração ou pretensos exercícios de empatia”, nas palavras de Cidinha da Silva. “São expressões de uma periferia do Brasil por sua própria voz”, continua a escritora mineira, ecoando também o novo trabalho de Maxwell Alexandre, que retira os negros dos quadros para exibi-los nas galerias, onde escolhem o que e por que ver. Tempo de mudança!

Thyago Nogueira, editor

A guerra da Ucrânia reacendeu a importância das imagens na mobilização internacional, mas o álbum de fotos das tragédias humanas aumenta há anos sem que todos os sofrimentos sejam visíveis.

Samuel Fosso fez do autorretrato uma boia de salvação para superar a violência e as injustiças que marcaram a história da República Centro-Africana. Nos anos 1970, materializou seus desejos na fotografia; hoje, usa suas imagens para navegar entre o prazer e o sofrimento contínuos. Na China dos anos 1990, Rong Rong e uma trupe de artistas encontraram na performance uma forma de resistir à opressão social que a ascensão econômica insistia em manter invisível.

Do outro lado do mundo, o brasileiro Lázaro Roberto registrou a beleza e a luta de seu povo em uma missão pedagógica e afirmativa. Seu trabalho deu origem ao Zumví Arquivo Afro Fotográfico, um dos acervos independentes mais importantes do país.

Em suas colagens e escritos, Arthur Jafa também reescreveu a história para fazer justiça ao denunciar a ocultação das raízes africanas pelo modernismo europeu e apontar a contribuição da arte negra para a cultura mundial.

Com jornais mutilados para realçar seus lotes fotográficos, Mabe Bethônico dá eloquência aos crimes de Mariana e Brumadinho e à associação perversa entre indústria e jornalismo. Quem tem direito de construir um futuro?, pergunta o historiador da arte T. J. Demos. Para combater a violência racializada do capitalismo, é preciso escutar a arte negra, transexual e indígena.

Na descontração das fotografias de Fernanda Liberti, uma rebeldia silenciosa e libertária costura alianças entre identidades distintas. Seu álbum visual circula como pôster para os assinantes da revista.

Em fotografias e escritos, Castiel Vitorino Brasileiro ensina que sua transmutação é não apenas uma forma de cura, mas uma oportunidade revolucionária para que as imagens, as línguas e nós mesmos encontremos novas formas de ser e de existir.

Em 2011, esta revista ZUM brotava com o propósito de divulgar a fotografia contemporânea e debater seus temas candentes. Nestes dez anos, cerca de 400 colaboradores se revezaram para diminuir nossa ignorância visual. As fotografias carregam uma visão de mundo nem sempre visível, lembra o entrevistado Alfredo Jaar. Decifrá-las continua a ser nossa missão. Para celebrar o 10o aniversário da ZUM, oferecemos aos leitores uma obra-cartaz com outra máxima de Jaar: “Você não tira uma fotografia. Você faz uma fotografia.” Na década de 1950, o fotógrafo Gordon Parks expôs o racismo renitente do Alabama apenas por acompanhar o cotidiano de uma família negra. A história dos Causey, narrada em Cores vivas e pungentes, era também a sua. Era ainda a de George Floyd, cujo assassinato pela polícia americana em 2020, capturado em vídeo, irradiou o movimento Black Lives Matter pelo mundo. E a de Deborah Willis, que aqui costura sua trajetória familiar à luta de gerações por respeito e justiça, tomando como fio condutor a fotografia.

Sem deixar de lado a invenção, as artistas Poulomi Basu, Laia Abril e Frida Orupabo também usam fotos como armas de denúncia. Basu enfrenta a crueldade do conflito étnico e político que despedaça a região central da Índia. Com minúcia forense, Abril disseca o machismo histórico que despedaça vidas no mundo todo. Ao destrinchar arquivos coloniais, Orupabo dá forma a seus traumas e nos obriga a encarar seus frutos. Ataques recentes a monumentos partem da certeza de que quem controla as imagens controla a política, como aponta a pesquisadora Laura Erber ao analisar iconoclasmos distintos.

Mas é Glicéria Tupinambá quem comanda um revide contra o colonialismo ao reanimar os mantos extintos de seu povo, guiada por sonhos, visões e fotografias. De ascensão meteórica e acachapante, Rafael Pavarotti povoa a moda internacional com seu exército de mártires, guerreiros e orixás dispostos a enfrentar o apocalipse. Da pacata Icoaraci, o fotógrafo paraense redefiniu a beleza e mostrou que a paz é uma guerra contínua.